中国画的传统题材四君子都有什么 六彩分别指什么

导读：中国画形式很多，我们可以看见山水画，也可以看见花鸟画，这些画中都会带有一定的中国传统题材，比如四君子，花鸟树木等等。那么，中国画的传统题材四君子都有什么？六彩分别指什么呢？想知道就来瞧瞧小编的介绍吧。

中国画的传统题材“四君子”都有什么

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

传神论是怎么一回事

传神论是中国画重要的理论支柱之一。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色。他还强调“以形写神”、“迁想妙得”。至唐，传神论主要作为人物画的审美标准。五代后山水画、花鸟画大盛，写意论更为流行，其后的诸多理论都建立在此基础上，可见其影响之大。

六彩分别指什么

六彩，中国画技法名。清唐岱《绘事发微》中有记载：“墨色之中，分为六彩。何为六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也……墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近也。”

“白描”是怎样一种画法

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾称为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复叠一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。“白描”多见于人物画和花鸟画。

何谓“十八描”何谓“书画同源”

“十八描”是中国传统人物画术语，是指以各种类型的线条来描绘古代人物不同质地的衣纹。

“十八描”包括：古游丝描(东晋顾恺之)，琴弦描(五代周文矩)，铁线描(元代永乐宫壁画)，行云流水描(明代崔子忠)，蚂鑽描(南宋马和之)，钉头鼠尾描(清代任伯年)，混描，撅头描(南宋马远)，曹衣描(北齐曹仲达)，折芦描(南宋人物画)，橄榄描(元代颜辉)，枣核描(明清写意人物画)，柳叶描，竹叶描(南宋院体人物画)，战笔水纹描(五代周文矩、贯休)，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。

明朝《马球图》，人物衣纹以游丝描及铁线描绘成“书画同源”指书画相同。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成，在画史上，以“河图洛书”为书画同源的依据，由唐代张彦远提出。他认为书画“异名而同体”、“同源而异体”，从而提高了绘画的地位。元代赵孟频作了进一步阐述，认为二者的用笔方法和功力相通。

“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林。

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